lunes, 17 de diciembre de 2012

La columna de Martín Yubro

Martín Yubro se suma al FAMUSICBLOG para armar una columna donde expondrá "Lecciones de guitarra y armonía".

Se inicia, de esta manera, una nueva sección en "La Revista Digital de FAmusic".

Martin Yubro
Nació en Octubre de 1979; es guitarrista, compositor y docente. Estudió guitarra eléctrica y clásica, armonía y composición con Lito Epumer, Ernesto Snajer, Omar Cirulnyk, Sergio Romano y Ezequiel Finger.
Explorador nato de la guitarra en sus formas, eléctrica, efectos, acústica y nylon.
Actualmente se encuentra trabajando en su 1º disco solista "amigo árbol ensamble".
Integra: La familia ingle, Balkan Spice, Nora Luca, Mattuk Loop Tender y Sacanana.

martinyubro@hotmail.com
http://martinyubro.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/clasesdeguitarramartinyubro

Modos de la escala mayor

Los modos de una escala son perspectivas desde donde mirar lo que aparentemente es la misma escala pero no. Los estudiaremos partiendo de la escala mayor. Cada grado de la escala tiene su modo (o sonido) correspondiente.

    I             II              III                 IV               V                 VI               VII
jonico                        frigio                             mixolidio                            locrio
               dórico                              lidio                               eolico

Se trata de comenzar la escala desde cada uno de los diferentes grados.
Cada modo comienza desde su grado correspondiente. 
Por ej: el modo Jonico desde el I grado, el Dórico desde el II, etc…
Los modos son mayores o menores según en que grado de la escala se encuentren y que tercera (mayor o menor) les toque, así los modos Jonico (I), Lidio (IV) y Mixolidio (V) son mayores y Dórico (II), Frigio (III), Eólico (VI) y Locrio (VII) son menores.
 Lo importante es tomar como referencia al modo Jonico (mayores) y al modo Eólico (menores), al compararlos con el resto veremos cuales son las características de cada uno.
No solo se trata de tocar la escala comenzando desde otra nota, sino que es muy importante sobre que acorde estamos improvisando, creando una melodia o tocando la escala.
Si quiero tocar el modo de D dorico, debo tocar la escala de C sobre un acorde de D menor y resaltar la nota característica de este modo.

MODOS MAYORES

Jonico
Es el modo de I grado, es la escala mayor en su esplendor. Para este sonido tocamos la escala de C mayor sobre un acorde de C mayor, su nota característica es la VII mayor, en este caso la nota B, y el acorde resultante es el Ac maj 7 (tríada mayor con 7ma mayor)

Cmaj7   Dm7   Em7   Fmaj7   G7    Am7   Bm7b5
          T         T       ST          T      T         T


Para experimentarlo podemos tocar esta progresión de acordes.

4/4  Cmaj7     /      %      /     Dmaj7   /    %      ://

Sobre el Cmaj7 tocamos la escala de C mayor y sobre el Dmaj7 tocamos la escala de D mayor. Así tambien podemos tocar cualquier acorde maj 7 y su respectiva escala mayor.
El sonido del modo es dulce, armonioso y alegre.




Martín Yubro

jueves, 13 de diciembre de 2012

Un viejo Kamikaze

Martín Knye, el virtuoso guitarrista argentino, nos repasa su extensa carrera. Siempre vinculado con el heavy metal, supo imprimir su nombre entre los músicos más destacados de la escena. Hoy, sobreponiéndose a un problema físico, continúa dando cátedra de sus conocimientos y volvió al ruedo con KZ4!

   
¿Cómo comenzaste a tocar la guitarra?

Empecé a tocar la guitarra a los 14 años ya que mi hermano mayor tocaba un poco y había una vieja guitarra criolla dando vueltas por mi casa. Yo ya estaba muy metido en la música desde los 10 años aproximadamente y era fan de Kiss, AC/DC, Riff, V8, Van Halen, Deep Purple y Black Sabbath. Originalmente quería tocar la batería, y me había armado una con baldes y latas en la terraza de mi casa donde hacia un barullo tremendo todos los santos días. Cuando la cosa se puso más seria y quise averiguar cuanto costaba una batería de verdad, los precios eran inalcanzables, ¡así que agarre la guitarra!


¿Cuál fue tu primer equipamiento?

Mi primera guitarra fue esa que te nombre antes, una guitarra criolla malísima que es la que estaba en mi casa, con esa guitarra toqué varios meses, hasta que me pude comprar una guitarra nacional marca “Kuc”, modelo Les Paul. Esa fue mi primera guitarra eléctrica y unos meses después me conseguí un amplificador nacional marca Alarsonik de 30 watts, que tenía 3 perillas, volumen, graves y agudos. Pero tuve la suerte que muy poco después de comprarme el ampli, un amigo mío me presto un pedal “Big Muff” que es básicamente un distorsionador. ¡Creo que cuando escuché ese sonido cambió mi vida! Fue como descubrir la rueda. 

¿Quiénes influenciaron tu estilo?

Mmm… Inicialmente te diría que fueron Angus Young y Pappo como guitarristas, pero todas las bandas que te nombré antes también influyeron en mi estilo. Eddie Van Halen me rompía la cabeza, pero por supuesto que habiendo recién empezado a tocar era absolutamente inalcanzable. En la medida en la que empecé a mejorar pude empezar a sacar algunas cositas de él. A los 17 años escuché por primera vez a Yngwie Malmsteen y terminó de volarme la cabeza y dejar impreso para siempre el chip de “guitarrista” en mi cerebro. 
Llevo más de 30 años tocando la guitarra y hay muchísimos músicos y bandas que me gustan y han influido en mi estilo, pero si tuviera que resumirte mis principales influencias serían Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Gary Moore, y el heavy metal y el blues como géneros musicales que han dejado una marca en mi forma de tocar.


¿Cuándo te interesaste por comenzar con los E-book´s y las Clínicas de Guitarra?

Las clínicas de guitarra comencé a darlas desde muy chico, creo que la primera fue en San Nicolas, a los 21 años cuando estaba en Kamikaze, también hice una en uno de los primeros locales de FAmusic, y di cientos de clínicas y clases durante varios años en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea).
Lo de los E-books es más nuevo: comencé a armarlos en el año 2005 aproximadamente y de a poco se fue armando una gran biblioteca. El motivo principal fue para tratar de responder a la necesidad de muchos chicos del interior del país que querían tener acceso a esa información, pero no podían venir hasta Buenos Aires a tomar clases, y esta fue una manera de aproximar el contenido de las clases en módulos o libros que tratan temas específicos de las técnicas de guitarra y de teoría, armonía e improvisación y van al grano de la manera mas concreta posible.

Habiendo tanto material en Internet e impreso, ¿qué creés que debe tener un guitarrista para poder destacarse por encima de los demás?

¡Uh, Esa pregunta es muy difícil de contestar, pero voy a tratar de hacerlo!
Quizás lo primero que tiene que tener es el criterio básico de saber qué es lo que está buscando dentro de toda esa gigantesca cantidad de información, de saber qué es lo que le gusta y le interesa, de forma tal de poder ir al punto, ir al grano y no morir perdido para siempre en un océano infinito de información inconexa.
Esta época de Internet es lo opuesto a lo que pasaba hace 30 años, ya que antes no había nada de información, al menos en Argentina, y ahora está toda la información del mundo a un clic de distancia, y sencillamente es demasiado. No hay ser humano que pueda absorber toda esa información, ni siquiera en 10 vidas. Yo he visto esta clase de casos continuamente, de chicos que tienen acceso a tanta información que al final no saben tocar nada bien, y están excedidos y desorientados de tanta información que hay. Tenes que saber qué queres, qué buscás y saber eliminar el 99% del resto de la información, que sólo te va a confundir y a marear. Mi consejo sería que se busquen un buen profesor.
Y en cuanto a lo que es tocar en si mismo, yo creo que lo mas importante es tener algo que decir. Si te fijas los grandes guitarristas, mas allá de su técnica y sonido, son tipos que son claros para expresarse, es decir que le llegan a la gente, y eso es porque tienen algo que decir. Hoy por hoy destacarse porque tenés una buena técnica o podes tocar rápido o complicado, ya no le llama la atención a nadie, ya es un estándar del mundo de la guitarra, si buscas un poco encontras pibitos rusos o japoneses o lo que sea, que tienen 10 años y tienen mas técnica que Yngwie Malsmteen. La técnica y la destreza ya son moneda corriente y no llaman la atención prácticamente de más nadie. Tenés que tener estilo, personalidad, expresividad.


¿Cómo comenzó tu contacto con FAmusic?

Conozco a Fernando Adamo desde los 18 años, fue el primer baterista de LZ2, y de hecho debutamos en el colegio de Fernando. Él todavía estaba en la secundaria, ¡éramos unos nenes! Desde ese momento en adelante, aunque no seguimos tocando juntos y cada uno tuvo sus bandas y siguió su propio camino, seguimos en contacto, es un gran baterista y un gran amigo.

¿Qué equipamiento usás actualmente?

Actualmente y con KZ4! (originalmente Kamikaze) estoy usando un cabezal Marshall JCM 2000 de 100 watts, con cajas 1960 que tienen parlantes Celestion G75. En cuanto a guitarras uso una Gibson Les Paul Studio 1993 con micrófonos EMG activos y una Fender Stratocaster japonesa 1989 con un Seymour Duncan ´59 en el puente y un Dimarzio HS3 en el cuello. Eso es todo.
Además tengo una cabeza vintage Marshall MKII de 100 watts (comprada en FA hace muchos años) y otras 3 Stratocasters, una Fernándes R8 vintage, una Fender USA 1986 y una “Frankenstein” con un mango de luthier que me arme yo mismo hace muchos años.
Tengo algunos pedales también, overdrives, chorus, compresor etc., pero no los uso.

¿Hay guitarristas nacionales que hayan surgido últimamente que te llamaron la atención?

La verdad es que los guitarristas de acá que me gustan siguen siendo los mismos de hace años: el Tano Marciello, mi compañero de banda Daniel Telis, Walter Giardino y Christian Vidal. Dentro de los nuevos Julian Barret me parece muy bueno. Y guitarristas de otros estilos como Luis Salinas o Juanjo Domínguez, que son unos monstruos. 


Sabemos que sufriste un problema de salud que te mantuvo aislado de la música por un tiempo. ¿Cómo fue volver a tocar y seguir manteniendo tu nivel? ¿Qué te hizo fuerte en un momento tan delicado?

El problema que yo tuve, y aún tengo, en mi mano izquierda es una lesión  profesional de origen neurológico, asociada al sobreuso de los dedos, que se llama distonia focal del músico. Lamentablemente no hay una forma de solución probada y efectiva de esta situación y prácticamente no hay casos de recuperación de esto en el mundo sacando algunas excepciones.
Estuve 10 años sin tocar en vivo, pero nunca perdí mi vínculo ni con la música, ni tampoco con la guitarra ya que todos los días agarro el instrumento para dar clases, y además siempre seguí muy vinculado y en contacto con el ambiente del heavy metal.
Cuando a fines del año 2011 Daniel Telis nos invito a tocar con su banda, a mí y a Enrique Yafal, para hacer un par de temas de Kamikaze, la cosa explotó. Mucha gente se enteró de eso, no sólo la que estaba en el concierto ese dia, sino cientos de personas más a través de las redes sociales, y se hizo evidente que había mucha gente que quería volver a ver a la banda, tanto fans de las primeras épocas, como fans nuevos que nunca habían visto a Kamikaze en vivo, pero tenían los CDS y querían que volviéramos a tocar juntos. 
A partir de ese momento, el proceso se aceleró, y yo tome la decisión de volver a tocar, aún sin estar recuperado, porque el proyecto lo ameritaba, además del empuje y apoyo que me dieron Daniel, Enrique, Horacio y Claudio para que volviéramos a tocar juntos.
No fue una decisión fácil de tomar, y la pensé mucho, pero es una circunstancia excepcional. Tuve que readaptarme a la situación y re digitar muchas cosas, ya que estoy tocando todo prácticamente con 2 dedos, el índice y el mayor de la mano izquierda, los otros dos dedos (el anular y el meñique) son los dedos que tengo afectados y casi no los utilizo. Se que hay cosas que no puedo hacer ni remotamente cerca de cómo las hacia antes, es realmente difícil tocar de ese modo, pero tengo a mi favor 25 años de experiencia, lo cual no es poca cosa. y además me puedo apoyar en el hecho de que hay otra guitarra y el repertorio no es tan exigente ni virtuoso como el que yo tocaba con Magiar, mi última banda.
Todos esos factores juntos me dieron la fortaleza para tomar la decisión de volver aunque no pueda tocar con la misma destreza que antes, porque la pasión por la música es mas fuerte que las barreras físicas que pueda tener en este momento.
El heavy metal es una música muy intensa y muy poderosa, yo prácticamente vivo y respiro esa música hace mas de 30 años y fue, es y seguirá siendo un factor fundamental para sobrellevar cualquier clase de momento difícil o delicado, y eso me mantuvo, aún durante esos 10 años sin tocar, totalmente vinculado a la música y la guitarra, de modo que nunca perdí el contacto con todo esto.
El hecho de que esté tocando nuevamente es casi milagroso, y además que por supuesto aún sigo tratando de resolver el problema. Por el momento estoy adaptado de la mejor manera que puedo a la situación, pero lo más importante es que estoy de nuevo en los escenarios.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y a futuro?

En este momento estoy con KZ4!, la reunión, después de 20 años sin tocar juntos, se produjo a principio de este año (2012) y es la formación clásica de Kamikaze, con Enrique Gomez Yafal en voz, Claudio Parolari en batería, Horacio Pinasco en bajo, y Daniel Telis y yo en las guitarras. Estuvimos tocando todo el año, rememorando temas de los 3 discos editados que tiene la banda en una serie de conciertos. Actualmente estamos preparando el material que va a salir en nuestro siguiente disco que grabaremos el año entrante, y esperamos que esté editado para mediados del mismo.
Además sigo dando clases de guitarra diariamente como lo hago hace ya 27 años y es algo que también disfruto mucho hacer. 
También sigo trabajando en la serie de E-books, agregando cada tanto módulos nuevos de forma tal de poder condensar mi experiencia y conocimiento de la guitarra en una colección concisa, práctica y efectiva, de una serie de herramientas que creo que son fundamentales para cualquier guitarrista que quiera desarrollarse y tenga aspiraciones profesionales.

Estos libros se pueden conseguir a través de mi pagina web, entrando en este link:

http://www.martinknye-magiar.com.ar/esp/espanol/cursos/e-books.htm

Para conocer más sobre Martín Knye

Sitio oficial: 
http://www.martinknye-magiar.com.ar 

Otros Sitios:

http://www.youtube.com/user/guitarmania1xp

http://www.facebook.com/pages/Martin-Knye/9277549043 



jueves, 6 de diciembre de 2012

Zildjian Day 2012

El pasado 28 de noviembre se llevó a cabo la séptima edición del Zildjian Day en The Roxy Live.



Por primera vez en el mes de noviembre, la séptima jornada del Zildjian Day se llevó a cabo para el delirio de los fanáticos de la batería.
De la mano de TodoMusica S.A., distribuidor de Zildjian en nuestro país, en el Roxy Live de Palermo se pudo disfrutar de grandes figuras de la música que dieron muestra de todos sus atributos técnicos y musicales.
Tres bateristas nacionales dieron comienzo a la velada: Javier Robledo (Cielo Razzo), Sebastián Peyceré (ha tocado, grabado y compartido escenarios junto a grandes músicos nacionales e internacionales como Joe Zawinul, John Scofield, Stanley Jordan, Dennis Chambers, Alex Acuña, Simon Phillps, Paquito de Rivera, Diego Urcola, Conrad Herwig, Fred Wesley, Luis Salinas, Javier Malosetti, Adrian Iaies, Lito Epumer, etc) y Héctor “Pomo” Lorenzo (Invisible, Spinetta Jade y Pappo´s Blues, entre otros).





Luego fue el turno de la figura de la noche. Bissonette dio una clínica de batería, hizo participar a parte del público subiendo al escenario e hizo que el público aplaudiera siguiendo el tiempo de algunas de las canciones que tocó.
Hubo lugar para que los presentes puedan realizar preguntas y luego dio detalles del tipo de afinación que utiliza en su set.
Hizo un par de solos, tocó de diferentes formas sobre la base de diferentes estilos musicales, entre ellos sonidos de la India.
La clínica fue muy intensa y llevadera ya que interactuó en forma constante con el público, haciendo que adivinen las canciones que ejecutaba en la batería.
Sobre el final, Jorge Ash de Todomusica S.A, le obsequió una camiseta de Argentina que lució con orgullo. Hubo sorteos de posters autografiados por Bissonette y el ganador del primer premio, se llevó un platillo Zildjian autografiado.


  





  

  

  



jueves, 29 de noviembre de 2012

Toda la música, todas las voces...

En una jornada memorable, después de seis años de intenso trabajo colectivo, ayer miércoles 28 de noviembre se logró la aprobación de la Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música-INAMU (parte I de la Ley de la Música) en el Senado de la Nación. Este proyecto de ley había obtenido media sanción el pasado 31 de octubre en la Cámara de Diputados.


Con esta norma, por primera vez en la historia la música argentina tendrá un órgano específico de fomento. La figura técnico-legal del Instituto es: Ente Público-No Estatal. Es decir que utilizará fondos públicos (ya asignados en el art. Nº 97 de la Ley de Medios Audiovisuales), y permitirá la participación de las organizaciones de músicos en la definición de cómo se fomentará la actividad en cada región cultural.

Paralelamente al tratamiento en el Senado, se desarrolló un Festival Musical frente al Congreso para apoyar el proyecto de ley con la presencia de reconocidas figuras de nuestra música local. Entre ellas, Litto Nebbia, La Bersuit, Vox Dei, El Otro Yo, Miguel Cantilo, El Mono de Kapanga, Ricardo Soulé, Raúl Porchetto,Tren Loco, Diego Frenkel, El Goy (ex-Karamelo Santo), Smitten, Edu Schmidt, Hilda Lizarazu-Tito Losavio, Epúmer-Machi-Judurcha, No Disco, El Regreso del Coelacanto, Guillermo Fernández, Alfredo Piro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Mariana Carrizo, Bruno Arias, Ika Novo, Lito Vitale y Liliana Vitale, Emme, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Víctor Torres, Mavi Diaz, Isabel de Sebastián, Celsa Mel Gowland y más...

El festival fue organizado por Músicos Convocados, la FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes), la UMI (Unión de Músicos Independientes) y la Asociación Civil Músicos en Sintonía Fina.

La citada Ley, entre otros tantos beneficios, permitirá:
1) Federalizar el fomento a la producción musical, con la instalación de Sedes en cada Región Cultural.
2) Incentivar la organización de los diferentes actores de la actividad musical garantizando, a su vez, la participación en las distintas regiones Culturales de Organizaciones de Músicos con personería jurídica en cada región o provincia. Esta participación definirá los parámetros a utilizar para la distribución de parte de los beneficios otorgados por el Instituto en esa región cultural.
3) Mejorar las condiciones en las que se desarrolla la música en vivo con la Creación de Circuitos Estables de Música en Vivo en cada región cultural del país (integrando espacios Estatales, Privados y Comunitarios).
4) Afianzar la relación entre los músicos y los sectores de nuestra sociedad que tienen dificultades para acceder a esta manifestación del arte. La Creación de un Circuito Cultural Social permitirá cumplir con este objetivo.
5) Mejorar la Difusión de la Música nacional en los medios de comunicación.
6) Favorecer la Formación Integral del Músico, poniendo énfasis no sólo en su instrucción artística, sino también en el conocimiento profundo y organizado de los distintos Derechos Intelectuales y Laborales que intervienen en la actividad musical.
7) Optimizar la distribución de recursos otorgando herramientas que solucionen una de las instancias del proceso de producción de fonogramas.
8) Que Músicos Nacionales puedan tocar de teloneros de artistas internacionales con resguardo de sus derechos laborales e intelectuales.



martes, 27 de noviembre de 2012

Los libros de la buena memoria

Recorrimos la muestra de la Biblioteca Nacional que homenajea a Luis Alberto Spinetta y estuvimos presentes en la charla que brindaron Juan Carlos Diez (autor de “Martropía”) y Rodolfo García (ex baterista de Almendra)



El miércoles 10 de octubre la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) dio inicio a una muestra que recorre la vida de una de los artistas más importantes de nuestra cultura. Podrá visitarse hasta el miércoles 12 de diciembre.

Durante la exposición se organizaron diferentes actividades y estuvimos presentes en la charla que brindaron Juan Carlos Diez y Rodolfo García. Allí pudimos escuchar fragmentos de aquella entrevista eterna que derivó en el libro “Martropía”, el más reciente y el más significativo sobre El Flaco. El autor ofreció pequeñas anécdotas que describían la personalidad cálida y humilde del músico y dio detalles de la elaboración, edición y publicación del material.

Rodolfo García aportó sus anécdotas junto a Spinetta desde aquella época adolescente donde formaron Almendra y se catapultaron al éxito. Sus dichos también aportaron una descripción precisa de cómo era Luis como músico, como compañero de banda y como ser humano.

Más allá de las actividades programadas, que tienen días y horarios concretos, la muestra puede visitarse todos los días. Allí están exhibidas fotos de todas las etapas de Spinetta, las diferentes ropas que utilizó en vivo, su discografía, sus dibujos, sus guitarras y algunos manuscritos originales de aquellas canciones que luego se transformaron en parte de la vida de los amantes de la música. Durante la estadía en la Biblioteca Nacional suenan de fondo diferentes canciones de Luis que hacen más emotivo el recorrido.

Organizada por Eduardo Martí (intimo amigo del Flaco) “Los libros de la buena memoria”  se transformó en una buena ocasión para conocer de cerca una trayectoria marcada por el profundo respeto a la poesía, a la música y al arte, que caracterizaron a Luis Alberto durante sus más de 40 años en la escena.






sábado, 24 de noviembre de 2012

“Estar cerca de la música es algo que sostiene vidas”

Simón Bosio (guitarra y voz), Federico Trench (bajo y coros) y Axel Stahler (batería y percusión) forman Armant, un power trio de rock que reivindica la visión musical de los grupos precursores del género. Hablamos con el guitarrista de la banda, que nos introduce en sus jóvenes sueños cargados de distorsión. 



¿Cómo empezaste a tocar?

La primera vez que tuve un acercamiento a la guitarra fue a los 7 u 8 años. Estábamos de vacaciones con unos amigos de la familia que se habían armado una sala. Como estaban todo el día zapando y grabando cosas, en una de esas me metí. Me explicaron cómo hacer un par de acordes y de ahí en más volví mentalizado que quería tener mi propio instrumento. Así fue como, usando prácticamente todos los ahorros que tenía hasta el momento, me compré mi primera guitarra (Heartfield by Fender). De ahí en más no me pude separar. Lamentablemente, años más tarde estando de gira con Armant por la costa, entraron a la casa y se robaron varios instrumentos, incluyendo esa viola.

¿Qué influencia tuvo tu viejo en ese comienzo? 

Mostrarme los Beatles.

¿Qué música escuchabas? 

Arranqué con eso. Siempre fue como la banda que me llevo a meterme en la música y a querer tocar un instrumento. A partir de eso, me fui  para todos los rubros prácticamente pero siempre teniendo al lado algún “Rubber Soul”, “Revolver” o “White Album” en mano.

¿Por qué te decidiste por la viola teniendo un viejo bajista?

Realmente nunca lo pensé. Fue simplemente algo que se dio naturalmente…La primera vez que me encontré con el instrumento me atrapó y al mismo tiempo supe que eso era lo que quería hace, por el simple hecho de la satisfacción que me dio siempre, como a muchas otras personas supongo. Estar cerca de la música es algo que sostiene vidas.



¿Cómo se formó la banda?

Armant fue el resultado de varios proyectos y formaciones de banda anteriores (algunas con el mismo nombre) pero se consolidó en el 2008.  Simplemente éramos chicos con ganas de salir a tocar la música que nos identificaba y de apoco la cosa se fue poniendo más seria. Empezamos a componer, a hacer nuestras primeras fechas, hasta el día de hoy, que estamos a pocos días de haber  lanzado nuestro primer trabajo en estudio. Por suerte muy contentos y motivados por la diversión que nos produce hacer y seguir haciendo esto que tanto nos gusta.

¿Cómo te decidiste a cantar?

Fue más una mochila que me tocó cargar cuando decidimos ser un power trio, cosa que costó un poco al principio, pero de a poco me fui asentando y encontrando  mi lugar. Lo que me impulsó fue la idea de intentarlo y después no tuve mucha opción, pero es algo que fue una suerte de “accidente”. Al final terminé con la satisfacción y felicidad de a que haya ocurrido.

¿Qué participación tenés en la composición de las canciones?

De todo tipo. Nos  gusta mucho componer a los tres y mostrarnos lo que hacemos. Siempre las canciones pasan por el veredicto de todos. Así que, depende el tema, si surge de una zapada, alguna frase o simplemente alguno trae una idea/riff para armar algo. Tanto yo como Axel Stahler (baterista) y Fede Trench (bajista) participamos en todos los aspectos de la composición.

  

¿Qué equipamiento estás utilizando?

Últimamente vengo usando una guitarra Fender Lead 1. Es una serie de Fender que se fabricó en 3 modelos (Lead 1, 2 y 3) durante un periodo corto, aproximadamente fines de los 70 o principios de los 80. Lo  único que cambiaba  era la cantidad de micrófonos. En este caso, la mía tiene uno solo de doble bobina. Ampli uso un Fender Roc Pro 1000 y los pedales dependen la fecha. Últimamente vengo usando el Cry Baby ZW-45, el Whammy de Digitech y el  Pitchblack de Korg.

¿Qué proyectos tienen a futuro con Armant?

Por el momento la idea sería salir a mostrar y difundir un poco nuestro primer disco. Así que, por el momento, básicamente tocar y pasarla bien.



martes, 16 de octubre de 2012

Que veinte años no es nada

Fito Paez celebró en el Planetario los 20 años de “El amor después del amor”, el disco más vendido de la historia del rock nacional


Hace dos décadas Fito Páez dejó su marca en la historia de la música autóctona al editar el disco más comercializado de nuestro rock. “El amor después del amor” batió todos los récords e hizo popular la obra del rosarino, que comenzó a sonar en todas las radios y a llenar estadios en todo el país, impulsado por una docena de hits que aún hoy siguen vigentes.
Unos años atrás, y aprovechando el debilitamiento de la industria discográfica, comenzó a hacerse costumbre la celebración de los aniversarios de aquellos discos que consagraron a diversos artistas. Fito Paez no escapó a esta generalidad y se sumó a los festejos con un show extenso y emotivo que hizo vibrar a varias generaciones en Palermo, en el marco del Movistar Free Music.
En una inmejorable tarde de primavera, el sol se fue despidiendo, dejando lugar para la música. Los “Intrépidos Navegantes” abrieron la jornada musical presentando su disco “Aguas”. La banda producida por Gonzalo Aloras (ex guitarrista de Fito Páez), que amalgama músicos porteños y rosarinos, demostró que tiene un gran potencial. Maximiliano Calvo y Matías Medina (guitarras y voces), Kevin Borensztein (bajo y voces) y Agustín Leiva (batería) comenzaron a calentar el escenario con un puñado de buenas canciones y galardonados por la presencia de su productor como invitado en una de las canciones.
Entrada la noche y con las luces del Planetario encendidas aportando una cuota de fantasía, “Rosal” se hizo presente para dar su cuota de musicalidad y dulzura. La banda formada en el año 2002 por Maria Ezquiaga cuenta con 4 discos, editados por PopArt-Sony/BMG en Argentina y por Tayo Records en Japón. Durante aproximadamente media hora hicieron un viaje a través de su discografía captando la atención de miles de personas que comenzaron a colapsar la capacidad del lugar.
A las 20.30hs se apagaron las luces para comenzar un viaje a través del tiempo. La introducción de “El amor después del amor” comenzó a sonar para dar apertura a un show de dos horas y media.
Con un Fito Paéz enérgico y acompañado por una banda tan ajustada como potente, el disco comenzó a recorrerse de punta a punta y en el orden original. Fabiana Cantilo y Celeste Carballo se subieron al escenario para interpretar “Dos días en la vida”. 
Uno de los momentos más emotivos de la noche se produjo en “Pétalo de sal”. Presentando la canción, Páez dijo que era “la primera vez que la iba a interpretar en Buenos Aires junto a uno de los compositores más extraordinarios del mundo”. Llegada la intervención de Luis Alberto Spinetta, comenzó a aparecer su rostro en las pantallas y a escucharse su voz, reproducida desde la grabación original, generando la ovación y el la nostalgia de todo el público.
Luego sonó "Un vestido y un amor", donde el rosarino detalló la historia de una pelea con Cecilia Roth que desencadenó en la composición de esa obra en tan sólo 40 minutos para evitar que no lo echara de su casa, y al finalizar apuntó: "para vos, Ceci, no sé donde estás". A partir de ahí, el resto de la primera parte del show fue ganando emotividad y adrenalina. "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica" (con imágenes y voces actuales grabadas por Charly García y Andrés Calamaro para la ocasión), “Creo”,  "Detrás del muro de los lamentos", "Brillante sobre el mic" y "A rodar mi vida" cerraron el homenaje al premiado material editado en 1992.
Luego de un intervalo de algunos minutos, donde Fito “se cambió de pilcha”, continuó la música. Sentado al piano interpretó un mix de canciones y luego siguió el set con la demoledora banda integrada por Gastón Baremberg (batería), Mariano Otero (bajo), Diego Olivero (piano y coros), Juan Absatz (teclados y coros), Dizzy Espeche (guitarras) y Adriana Ferrer (voz, coros y pandereta).
El clima y el fervor se fueron incrementando a medida que pasaban las canciones y llegaron al límite en el momento de interpretar “Ciudad de pobres corazones”, donde sorpresivamente apareció Charly Garcia con una SG colgada, improvisando sobre una base explosiva.
Los bises “Dar es Dar” y “Mariposa tecnicolor” dieron cierre a una noche donde quedó claro que “20 años no es nada” y que es mucho a la vez. Esas dos décadas sirvieron a Fito Páez para asentar su música y darle esa cuota de experiencia que pueden desencadenar en un concierto lleno de climas y con una atmósfera musical única.
Un concierto que estaba pensando para recordar al disco más popular del rosarino, terminó siendo un concierto para el recuerdo que fue filmado a 20 cámaras HD y será editado en formato DVD en los próximos meses.





martes, 9 de octubre de 2012

FAMUSIC: ¿Quiénes somos?



Bienvenidos a FAmusic, la tienda más segura y confiable de Argentina. Disponemos de la mayor variedad del mercado en instrumentos musicales. Aquí encontrarás Guitarras Eléctricas, Guitarras Electroacústicas, Guitarras Acusticas, Guitarras Criollas, Clásicas de Concierto, Bajos, Violines, Violas, Cellos, Charangos, Cuerdas y Encordados, Amplificadores, Pedales y Pedaleras de Efecto, Procesadores de Sonido, Baterias Acústicas y Electronicas, Platillos, Fierros, Redoblantes, Pedales de Bombo, Banquetas, Percusión, Bombos, Bongo, Cajones Peruanos, Cencerros, Jam Blocks, Guiros, Repiques, Shakers, Timbaletas, Tumbadoras, Quintos, Congas, Consolas Potenciadas, Mixer, Cajas, Bafles, Auriculares, Microfonos Alambricos e Inalambricos, Vientos en Gral: Armonicas, Acordeones, Clarinetes, Flautas Dulces y Traversas, Melódicas y Pianicas, Saxos Alto, Tenor, Soprano, Trombones, Trompetas, Teclados, Pianos, Audio Digital, Controladores Midi, Grabadores Portatiles, Interfaces de Audio Externa, Audio-PCI, Monitores de Estudio, Preamplificadores, Secuenciadores y Todos los Accesorios. 

Trabajamos con las marcas más reconocidas del mundo: Ampeg, Casio, Dean Guitars, Gibson, Epiphone, Fender, Gibraltar, Tama, Jackson, Gretsch, Korg, Mapex, Marshall, M-Audio, Pearl, Peavey, Schecter, Shure, Crimson, Washburn, Zildjian, Paiste, Istanbul Agop, HAmer, Morley, Turkish, Digitech, PRS, Orange, Laney, Gracia, Aureal, ESP, Dunlop, Cort, Drum Craft, Akai, Alesis, Boss, MXR, DW Drums, Electro Harmonix, Meinl, Fernandes, GK, Ibanez, Hartke, Hiwatt, Hohner, Jupiter, Orion, Kurzweill, Lee Oskar, Ludwig, MusicMan, Phonic, Premier, Remo, Roland, SWR, Zoom, MBS, Skullcandy entre otras... 





A principio de los 90', en una casa particular de Zona Norte, precisamente en un garage, comenzamos la historia de FAMUSIC, en un principio con la fabricación de baterías mudas y compra-venta de baterías usadas. En 1994 bajo el nombre de F.A DRUM CENTER, abrimos el primer local al público ubicado en una antigua galería ubicada en la localidad de Martínez, dónde se comercializaban artículos del rubro batería específicamente.
Nuestro objetivo fue desde el primer día, acercarles a los músicos de la zona, toda la variedad, calidad y precio que antes sólo encontraban en Capital Federal. 
Al poco tiempo, debido a la gran demanda de los clientes-músicos-amigos, comenzamos a trabajar también en la venta de guitarras criollas, guitarras eléctricas, bajos, amplificación, etc., hasta abarcar todas las necesidades básicas del músico.

En el año 1996 abrimos la segunda sucursal, ubicada en San Isidro y de esta manera nos convertimos en la casa de música más importante y un punto de referencia para todos los músicos principiantes, estudiantes y avanzados de la zona norte.
Una de las características que nos destaca del resto, es que todos los que trabajamos en FAMUSIC somos músicos, y por ello podemos asesorarte en forma personal y profesional además de entender tus necesidades, ya que, como vos, compartimos la pasión por la música y los instrumentos musicales.

Somos responsables de crear la primer academia de música con profesores reconocidos, además de ser precursores en organizar clínicas totalmente gratuitas dictadas por músicos profesionales no sólo del ámbito nacional, sino también figuras internacionales, sponsoreados por las mejores marcas del mundo de la música, entre ellos Gregg Bissonette (Multiple sesionista internacional), Martín Carrizo (Animal-G. Ceratti-Indio Solari), Gustavo Rowek (V8-Rata Blanca-Nativo), Sergio Berdichewsky (Rata Blanca-Nativo), Luis Sánchez (Lethal), Marcelo Mira (Los Guarros-Memphis), Andrés Villanova (Animal-Carajo), Walter Meza (Horcas), Guillermo Vadalá (Fito Páez), Javier Malosetti (Solista-Sesionista-Spinetta), Edie Walker (Lethal), Daniel Leonetti (Los Guarros-Productor), Oscar Giunta (Sesionista), Mizrahi, Jota Morelli, Lito Vitale, Stu Hamm (Sesionista-Joe Satriani), Mario Ian (Alakran-Rata Blanca), Marcelo Roascio, María Gabriela Epúmer (Viuda e Hijas-Charly García), Ricky Sáenz Paz (Siete Delfines), Miguel Tallo (Percusionista) y muchos mas.....

El año 2002 fue un punto de gran inflexión en la historia de la empresa. La conocida crisis sufrida en nuestro país nos obligó a buscar otras alternativas comerciales para poder mantener abiertas las puertas al público. Así es como Internet aparece en escena y mucho del tiempo que demandaba antes la venta al público, comenzó a capitalizarse de otra manera. Con la aparición de los nuevos sitios de venta virtual, nació un nuevo desafío que ayudó a restablecer el rumbo de FAMUSIC para los tiempos que devendrían.
En el año 2006 obtuvimos 2 distinciones por parte de Mercado Libre al usuario con Mayor Volumen Transaccionado de Operaciones, y Mayor Cantidad de Publicaciones en E-Shops. 
En 2007, la ambición de conquistar nuevas fronteras nos llevó a la apertura de una nueva sucursal, esta vez en Capital Federal, más precisamente en el barrio de Belgrano. 
En el 2009, recibimos nuevamente el reconocimiento por parte de Mercado Libre, en este caso en la distinción como "Mercado Líder Platinum", en reconocimiento a nuestro profesionalismo y desempeño, símbolo de excelencia en calidad y servicio, que es la máxima medalla otorgada por Mercado Libre a los mejores vendedores del sitio.

Conscientes de la tendencia mundial de comprar instrumentos musicales a través de internet, a partir de agosto de 2011 hemos abierto nuestra cuarta sucursal, estratégicamente ubicada en el barrio de Chacarita en Capital Federal, exclusivamente para compras realizadas a través de la página web o Mercado Libre, para que todos nuestros clientes puedan acceder a nuestros productos sin necesidad de moverse desde sus hogares.