martes, 17 de diciembre de 2013

Doctor de la música

Charly García recibió anoche en la Universidad de San Martín la distinción de Doctor Honoris Causa y tocó varios de sus clásicos.


Carlos Alberto García Lange fue galardonado con el título de Doctor Honoris Causa en el Auditorio Carpa del Campus Miguelete de la Universidad de San Martín e interpretó un puñado de clásicos que hicieron emocionar al público presente.

En una tarde agobiante, donde el sol comenzaba a ocultarse para dar un leve respiro, cientos de personas aguardaban para ver al genial Charly Garcia en un alucinante y moderno espacio que la Universidad destina para eventos.

Con la capacidad totalmente colmada, varios centenares de personas se pusieron de pie para recibir a Charly que bajó de una limousina blanca y fue ovacionado.


El rector de la Universidad, Carlos Rafael Ruta, dedicó un discurso al músico explicando los motivos que llevaron a la institución a entregarle a entregarle el máximo título honorifico posible. Ruta se mostró muy emocionado ante la presencia de Charly y todas sus palabras fueron con ferviente admiración.

Luego, Lalo Mir fue el encargado de “justificar” el premio otorgado y enumeró una serie de cualidades del músico y de vivencias que lo llevan a cumplir los requisitos para ser considerado Doctor. “Yo no quiero ser doctor, sólo quiero ser un enfermero”, cerró el locutor ante una nueva ovación del público.


Charly subió al escenario y recibió una serie de regalos de la Universidad, entre los que se encontraban libros (dos de ellos del padre de Charly), un toca discos de más de cien años de antigüedad y una guitarra Gibson, cortesía de un grupo de alumnos. Charly, muy conmovido, pronunció: “Coincidencias. Yo traje la tapa del libro de mi padre como amuleto, como homenaje. Él era mi ídolo científico”. Luego habló de los Beatles y la pasión que despertaron en él. “Los Beatles me dieron el ejemplo que se podía ser joven y componer además de tener limousinas y millones de fans”, dijo entre risas y finalizó explicando la clave de su éxito: “Nunca tuve plan B en mi vida. Lo único que tuve siempre fue un Plan A”.

La parte más esperada llegó con los primeros acordes de “Desarma y sangra”. Charly estuvo acompañado por el Zorrito Von Quintiero, Fernando Samalea, Rosario Ortega y dos cuartetos de cuerdas. Sonaron los clásicos “Vos también estabas verde”, “Los Dinosaurios”, “Canción para mi muerte” y “Eiti Leda”.


Charly Garcia parece ser su propio doctor y olvidarse de todos sus problemas cada vez que se sienta en el piano y comienza a ejecutar una música sanadora que atravesó los poros de varias generaciones y sirve de guía de las últimas décadas de nuestra historia.



viernes, 13 de diciembre de 2013

La Columna de Daniel Leonetti: Audio y Producción Musical


¡Hola a todos!  Damos por inaugurado en nuestro Blog este nuevo espacio de información y consultas referido a la Grabación y Producción Musical, principalmente aquellos vinculados con la filosofía del “Fatto in Casa”. (HomeStudio que le dicen).

Vamos a tratar de ir ordenados sin lograrlo, con lo cual comenzaremos por un tema de interés general de todos los músicos.

Acondicionando nuestros espacios acústicos

A lo largo de mis años de experiencia como músico, productor, y manager de un estudio propio que me tocó construir, tuve que recopilar un montón de información, (útil y no tanto), referida al tratamiento acústico conveniente para cada caso en cuestión, visto sobre todo desde la perspectiva muy común de la realidad del músico argentino. (Léase: no tenemos un mango y tampoco lo queremos gastar).
La frase “El dinero no hace la felicidad, (pero como ayuda)”, se aplica ampliamente en este rubro, y como ejemplo puedo citar a un ex alumno y colega que a la hora de construir su propio estudio hace ya unos años, se inclinó por contratar a una firma extranjera tan prestigiosa como cara, para descubrir más penosamente que tarde que los u$s30.000 que había gastado solo en la  insonorización no eran ni cerca tan efectivos como la performance de otros estudios como el mío. El análisis posterior nos dejó claro que esa suma era en realidad principalmente la ganancia de la empresa, y que de haber gastado unos u$s 30.000 más para, por ejemplo, hacer un buen piso flotante, hubiera quedado de maravilla.
El dinero es de gran utilidad y el conocimiento de cómo gastarlo adecuadamente, también.

Cazadores de mitos

Hablando del conocimiento que es adecuado, vamos a aclarar una confusión muy común que he podido percibir recurrentemente entre alumnos, e incluso profesionales del medio, que puede resumirse en mezclar el concepto de Insonorización con el de Acustización. (Es como la diferencia entre un TP y un PT).
 El clásico razonamiento de colocar lana de vidrio en las paredes para que nuestra vecina no se queje, o las pintorescas “cajas de huevo” de las antiguas salas de ensayo, no dejan de mostrar lo arraigadas que pueden estar algunas creencias una vez formadas.
Se han llegado a hacer estudios para demostrar que la utilidad de estos elementos para la Insonorización solo será efectivo en cantidades industriales y por lo tanto, económicamente inviable.

Insonorización

La función de la Insonorización es la de la atenuar el intercambio de energía acústica entre el interior y el exterior de un recinto.
Si tenemos una Sala de Ensayo nos ayudará a evitar que gran parte de las vibraciones del interior se propaguen hacia afuera, mientras que si tenemos una Sala de Grabación, nos interesará además evitar que también se cuelen del exterior al interior de la misma.
Las dos piernas en donde se apoya el concepto general de la Isonorización, son:

Estanqueidad: El recinto en cuestión debería ser un “submarino” en el cual no debe haber ni la más mínima abertura entre exterior e interior. Ni siquiera el orificio de una cerradura. En este punto es obvio el tratamiento de puertas y ventanas, así como también de la “pecera” si la hubiera, las ventilaciones y sobre todo las aparentemente inocentes cañerías y cajas de instalaciones eléctricas y de audio.

Y en el otro rincón tenemos a…

La Masa: Nos estamos refiriendo a interponer la mayor cantidad de materia posible entre interior y exterior, distribuída de una manera conveniente.

La  cadena será tan débil como su eslabón más débil, y nuestro primer objetivo será igualar los sectores “débiles”, (por ejemplo puertas, ventanas, pecera), con las paredes, que generalmente tienen un mayor nivel de aislación acústica. A partir de ahí, será útil mantener el nivel del incremento de la aislación en forma pareja.

Transformer

 Existe un principio físico, el de la conservación de la energía, que nos impide deshacernos de la energía acústica. Sencillamente no podemos hacer desaparecer el sonido. Solo podemos transformarlo en energía mecánica y calórica. Para eso necesitamos “cansarlo” haciéndolo atravesar  y mover la mayor cantidad de masa que nos sea posible.


Un kilo de plomo y un kilo de plumas…

Pesan lo mismo y tendrán por lo tanto la misma masa, aunque un volumen o tamaño muy diferente.
Excepto por algunos detalles no relevantes en este momento, podemos considerar que aislarán acústicamente de la misma manera, aunque ocupando un espacio (y un costo), muy diferente.
Esa es la razón por la cual, la lana de vidrio no es un material adecuado para aislar, (sí para acustizar como veremos más adelante), ya que para lograr el mismo nivel de aislación que por ejemplo el Sonic Barrier, (tan recomendable como costoso), deberíamos colocar tal cantidad que terminaríamos  achicando nuestra sala, (y nuestros bolsillos).
Hablando de plomo, Charly García tenía una pared de su histórica sala de ensayo que lindaba con un vecino meticuloso, cubierta de una fina capa de plomo que además de ser uno de los elementos más masivos, tiene, como veremos, la ventaja de que es blando. Más allá de que el plomo es venenoso, hay hoy en día otras alternativas caras, (aunque no tanto como el plomo), que dan un buen resultado.

Grande y blanda

Aparte de la cantidad de masa, es también importante su dureza. Al contrario de lo que la lógica sugiere, de dos materiales con el mismo peso específico, en líneas generales será mejor aquel que sea más blando, ya que sobre él se transformará más energía acústica en vibraciones.
Un material excelente para la aislación en cuanto a su relación costo/beneficio es la membrana asfáltica en rollo.
Un rollo de membrana asfáltica de 4mm de espesor pesa 35kg, cubre 10m2, (1mx10m), y vale alrededor de $150. Es relativamente pesada, y muy útil para formar parte de un piso flotante, recubrir paredes o mejor aún, formar parte de una puerta hecha para la ocasión.

Una alternativa muy eficiente de aislación acústica en donde puede utilizarse este material es  reemplazando las puertas comunes por una confeccionada mediante un armazón de caño de hierro cuadrado de 40x40mm, (se le puede adosar dos caños transversales para mejorar la estructura), al que se le atornilla o suelda una plancha de hierro de 2mm de espesor  que hace de tapa. Puesta provisoriamente sobre el piso, la idea es recubrir toda su superficie interna (costados incluídos), con una o dos capas de membrana asfáltica, (se queda adherida por si misma), cuidando que no quede ninguna superficie por cubrir,  para luego rellenar el interior de la puerta con una mezcla de cemento e Isocret, (son como bolitas de telgopor). Por último sellamos la puerta con la otra tapa de hierro previamente recubierta en su lado interno con una o dos capas de membrana asfáltica.
Antiguamente se solía rellenar con arena o cemento, lo cual lo hace mucho mas masivo y efectivo, pero esto convierte a la puerta en un elemento tan pesado que requiere de un sistema de bisagras especiales, además de dificultar mucho el armado para sostener su propio peso.
El sistema antes mencionado tiene una muy buena relación de practicidad, costo y beneficio.

Próximamente hablaremos de la confección de algunos tipos de piso flotante, que son otra parte del secreto de Insonorizar un recinto acústico en forma económica.

4856-9562
153-025-9562


viernes, 6 de diciembre de 2013

La columna de Martín Yubro: "Acordes e inversiones"

Esta es una primera aproximación al tema, la idea es poder tener herramientas para tocar cualquier acorde en cualquier lugar del diapasón. Ya sea por que necesitamos que el acorde sea bien agudo para poder separarnos del resto de los instrumentos o generar un riff con notas específicas de los acordes de una parte de un tema.

Entonces:

Un acorde es un conjunto de 3 notas como mínimo. Este conjunto de notas que componen a los diferentes acordes se llama tríada.
La tríada está formada por:
TONICA : es la nota que da el nombre al acorde
3era: es la nota que define si el acorde es mayor ó menor     
5ta: es el armonico primario. (cuando escuchamos un sonido, este es la mezcla de muchos otros sonidos “armónicos” que a simple escucha no los percibimos, pero están. La 5ta es el primero de estos en aparecer.
Las distancias (INTERVALOS) entre estas notas son las que definen al tipo de acorde que vamos a tocar.
Hay  4 grandes grupos de acordes, MAYORES, MENORES, AUMENTADOS Y DISMINUÍDOS
Vamos a ver un ejemplo de estas 4 triadas con tónica en C.

En rojo aparece la cantidad de tonos que hay entre las notas de la tríada.


Pensando de esta forma lo que pasa a ser realmente importante para tocar un acorde es saber que notas lo componen, más alla de el dibujo que se me arma en la guitarra. Si yo toco esta combinación de notas en cualquier parte del diapasón voy a estar tocando un do mayor, menor, aumentado o disminuido.
Un C5, no es más que la combinación de la nota C y su 5ta (G), son llamados power chord, ó acordes 5ta (BIACORDES), por que son acordes de dos notas.
Les dejo un ejemplo de cada una de las tríadas con tónica en C.


Para practicar esto vamos a tocar las 4 tríadas en diferentes tónicas.
C, G, D, A, E, B y F#
Luego podemos combinar por ejemplo.

4/4    Em          /         G         /       F# dism      /        Baum       ://

Espero que les sea útil, cualquier duda pueden escribir a martinyubro@hotmail

Martìn Yubro

guitarrista, compositor, docente




viernes, 29 de noviembre de 2013

"Queremos volar en algo que no hayamos experimentado, es vital esa idea"

Fede Berdullas, cantante y guitarrista de Ser, nos introduce en el universo de su banda. Recorremos los comienzos, su segundo álbum "Aterrizar" y la idea de un próximo disco.


¿En qué contexto se creó Ser y cómo fueron esos comienzos?

Todo comenzó en “Warhol Bar”, en Olivos. Allí nos cruzábamos muchísimos músicos, entre ellos los que hoy somos SER. Fue una época de oro en los bares bares, bastante alocada. Recuerdo una vez estar hablando con Demian Marcelino en la barra, entre piernas y vasos cayéndose. Eso pinta muy bien el pulso de nuestro comienzo: risas, instrumentos, charlas, maravillas.

Ya desde su primer disco contaron con invitados importantes, ¿qué creés que eso le aporta a la banda y a los discos?

“Hagamos Lio” iba a ser producido por Ulises Butron pero vino al estudio y escuchó las canciones y dijo “está perfecto, sigan produciendo que me encanta”, metió unas violas y nos hicimos amigotes. Fabi Cantilo es amiga mía y fue muy natural que termine grabando. Estábamos allí muchísimas horas juntos. Yo estaba por grabar la voz de la canción “Bring” y ella comenzó a hacer unas armonías alucinantes, así que entró, grabó y luego yo hice mi parte. Digamos que en los 2 discos de SER el azar estuvo de nuestro lado. Venían al estudio y la naturalidad del rollo hizo que terminaran impresos.


Tuvieron varios cambios de formación, ¿cómo le afecta esto a la banda?

Es parte de toda banda. Primero porque son amigos, esa es la parte que más duele, porque los ves menos y no compartís miles de horas increíbles. En cuanto a lo musical seguimos haciendo música con cada uno de los que partió. Sólo se cortó el tema de banda en vivo, pero actualmente estamos trabajando juntos canciones nuevas. Somos amigos y SER.

Desde "Hagamos Lio" a "Aterrizar", ¿qué cosas creés que fueron fundamentales para poder crecer como banda?

Ensayar mucho, juntarse en diferentes casas a hacer canciones, beber juntos, hacer tantos shows y giras, buscar ideas juntos, charlar la música...

¿Qué diferencias podés marcar entre ambos discos?

“Hagamos lio” es un disco de beats, de grooves y estábamos muy copados con los ambientes electro. “Aterrizar” es un disco de canciones, queríamos aterrizar en eso, canciones de guitarras y melodías circulares. Además “Aterrizar” fue grabado en “El pie” por Tweety González.


¿Cómo fue su aporte en el disco?

Buenísimo. Tengo horas en dvd de esa experiencia y algunas cosas las subimos a nuestro youtube oficial. Vino al ensayo directamente, no demos, no nada. Para nosotros mejor “1, 2, 3, 4 canción”, le gustó al toque. Habíamos ensayado muchísimo. Él se metió en la selección de canciones, los pequeños loops que hay, los tempos y la toma de instrumentos. En cuanto a los acordes y estructuras le gustaba como habíamos producido nosotros la canción pelada.

Se ve un estilo definido en la banda, ¿hacia dónde apunta ese estilo?

A la canción. Nos gusta el groove, el rock, el pop, somos curiosos. Ahora estamos trabajando el tercer disco para que sea diferente a los 2 anteriores. Queremos volar en algo que no hayamos experimentado, es vital esa idea.

Su música tiene muchos puntos de contacto con la música de Cerati. ¿Qué sienten al haber participado en el Encuentro Latinoamericano por Gustavo Cerati?

Sí, la historia nos unió desde el 2005 con Soda y Gustavo, causalmente porque no hay tantas similitudes en la música de SER con la del gran Cerati. Por ahí sí en las violas porque trabajamos con Zeta Bosio, Tweety, Gonzalo Córdoba, Uriel Dorfman, o sea, muchísima gente empírica de Gus.

Canal oficial Youtube:


Participan también de muchos festivales importantes. ¿Qué se intenta mostrar de diferente ahí que en los shows organizados por ustedes?

En los festivales tenés un set de 25 minutos para tocar, o sea que planteamos esto, que tenga la parte rock, la parte viajera y las canciones clásicas.


¿Cómo ven la escena del Pop o el Pop-Rock actual? ¿Hay diferencias desde que ustedes empezaron a tocar?

Me re cabe como está la escena, bandas como “Bicicletas”, “Daniela Spalla”. Hay buenísimos discos por todos lados. Sí  hay más aceptación en las radios y medios hacia los nuevos, eso es una diferencia en cuanto a la escena de músicos emergentes.

¿Qué proyectos tienen a futuro con la banda?

Lo inmediato es filmar el nuevo corte, que es “La noche se hace día”. Es un video que va a estar mortal, muy diferente a los 5 anteriores que realizamos. Quiero empezar a filmar ¡now! Luego vamos a hacer seguramente algún show en la Costa Atlántica y luego nos vamos con la manager Eli Aldasoro a México a hacer promo. Estuvimos dando a conocer el corte “Vitalidad” que grabamos con Jorge Serrano (Auténticos Decadentes) y está calentito allá, así que nos vamos un mes y algunos días más para abrir camino en México. “Vitalidad” es una canción que nos abrió muchas puertas, es la canción que sigue rotando y es muy fresca, la grabamos con cero pretensiones, y caminó sola.




viernes, 22 de noviembre de 2013

Feliz día de la Música


Frases de músicos y pensadores acerca de la música

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
Kurt D. Cobain (1967-1994) 

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.
Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenor italiano.

Sin música la vida sería un error.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.
Robert Browning (1812-1889) Poeta inglés.

La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.
Magdalena Martínez (1963-?) Flautista española.

La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
Franz Liszt (1811-1886) Pianista y compositor austriaco de origen húngaro.

La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.
Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor español.

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.
Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense.

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán.

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Compositor y músico alemán.

En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.
Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) Compositor ruso.

La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá.
Robert Schumann (1810-1856) Compositor alemán.

El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

No basta con oír la música; además hay que verla.
Igor Stravinski (1882-1971) Compositor y director de orquesta ruso.

La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas.
León Gieco (1951-presente) Cantautor argentino.

La música es la armonía del cielo y de la tierra.
Yuel-Ji Músico chino



























viernes, 15 de noviembre de 2013

Rápido y furioso

Yngwie Malmsteen brindó anoche en el Teatro de Flores un concierto contundente donde presentó su último disco “Spellbound” y repasó muchos de los clásicos de su carrera.

El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen repasó su carrera anoche en el Teatro de Flores. En un show de una hora y media, interrumpido por un inconveniente con un espectador, pudo relucir toda su técnica y destreza sobre las 6 cuerdas.

Al ingresar al Teatro ya se tomaba conciencia de la potencia que tendría Malmsteen sobre sus espaldas. Una tonelada de equipos que casi no dejaban lugar al resto de los músicos. Sus 17 cabezales Marshall de distintos modelos y sus 13 cajas de 4 x 12 dibujaban un sobrio pero imponente fondo.

Luego del show de Arpeghy todo quedó listo para un nuevo show de Malmsteen en Buenos Aires, luego de 6 años. La adrenalina y ansiedad del público se amalgamaron con la temperatura ambiente y por momentos el calor era sofocante.

Un Teatro con entradas agotadas explotó antes los primeros lick´s de Malmsteen que se escucharon con el músico aún detrás de escena. El sueco tocó un pequeño fragmento de “Voodoo Child” de Jimi Hendrix y saltó enérgico al escenario para unirse al baterista Patrick Johansson, al bajista Bjorn Eaglen y al cantante y tecladista Nick Marino.

“Rising Force” fue la primera canción de la lista de temas que sólo contuvo dos del último disco: "Spellbound" y "From a thousand cuts". Durante los primeros dos temas, donde se pudieron tomar las fotos del concierto, Yngwie posó una y mil veces para los fotógrafos y mostró su experiencia en escena.

Sonaron uno a uno los himnos de Yngwie: "Demon driver", "Badinerie", y "Far beyound the sun", mientras el sonido buscaba acomodarse como en casi toda la noche.

La idiotez también fue protagonista de la noche. Ya terminando “Baroque´n roll”, de su disco Attack, alguien desde el público arrojó un zapato que le rozó la cara a Malmsteen. Éste se inmutó ante el golpe pero en ningún momento dejó de tocar ni detuvo. Una vez terminada la canción se acercó para darle indicaciones a su bajista y se retiró hacia los camarines. El bajista Bjorn Eaglen, que ofició de vocero del sueco durante toda la noche, anunció algo que luego repitió el personal de seguridad del Teatro: “hasta que no aparezca la persona que tiró el zapato el show no va a continuar”. El clima se fue tensionando a medida que pasaban los minutos, pero por suerte el arte y el talento vencieron a la ignorancia y Malmsteen volvió nuevamente al escenario con la mejor energía y el mejor humor.

"Dreaming (tell me)", una de las mejores baladas de Malmsteen, fue muy bien interpretada por Nick Marino en voz y teclados. El virtuosismo se haría presente en "Rise up", "Trilogy suite op. 5" y en “Blue”. Los momentos clásicos tuvieron su espacio y “Fugue” formó parte de la noche, rememorando el "Concerto Suite for Electric guitar and Orchestra" registrado en 1998.

Patrick Johansson, el joven baterista que acompaña a Yngwie en su gira, tuvo su fragmento para un virtuoso solo.

En el último tramo del concierto sonaron "Heaven tonight", "I`ll see the light tonight" y el bis "Good night see you" que marcó el final que todo Flores coreó al unisono.

Una noche de virtuosismo y velocidad, opacados por la furia de Malmsteen ante la ignorancia de un espectador, dejaron en claro por qué el sueco es uno de los mejores guitarristas del mundo.



lunes, 4 de noviembre de 2013

La columna de Martín Yubro: Funciones Armónicas

En la música todo el tiempo, sea del estilo que sea, estamos trabajando/escuchando tres variables.

Reposo, Transición y Tensión; tanto en temas mayores como en menores.
Estás 3 sensaciones tienen su lugar en cada escala y son expresadas por acordes ó conjuntos de notas. A estas sensaciones las vamos a llamar “funciones armónicas”.

Dentro de la escala mayor tenemos: 



La sensación de reposo está dada por la función de Tonica que la ocupan el I, III, Y VI grados,la sensación de transición se llama función de Subdominante y la ocupan el II y el IV grados y por último la Tension nos la brinda el Dominante que son el V y VII grados.

Entonces por ejemplo en la escala de G mayor
G     -    Am    -    Bm    -    C    -    D7    -    Em     -    F#mb5
tendríamos como
TONICA a G, Bm y Em
SUBDOMINANTE a Am y C
DOMINANTE a D7 y F#mb5

Para ejercitar podemos armar las escalas de C, D, A y E. y agrupar los acordes por función.
Lo interesante de esto es que los acordes de igual función pueden ser reemplazados entre sí. Esto lo desarrollaremos en el próximo capítulo.


Dudas y sugerencias a martinyubro@hotmail.com

Martìn Yubro
guitarrista, compositor, docente